Le origini della materia 

di Maria Grazia Todaro

Art Director e Critico di QueenArtStudio Gallery.

Jackson Pollock una volta disse: “Ogni buon pittore dipinge ciò che è”

Mario Raniolo incarna questa affermazione: in quanto pittore, l’ispirazione arriva in molte forme, espresse in opere eteree di omogenea diversità. Potrei definire il lavoro di Mario Raniolo “espressionismo organico” dove la materia ha una profonda influenza estetica sulla sua pittura. È interessato al modo in cui le forme sono energizzate dallo spazio che le circonda, specialmente se incorporate in dipinti con colori vividi e contrastanti e spesse trame pittoriche. Mario è un artista contemporaneo. La sua pratica unisce molteplici astrazioni espressive. Nel suo processo unico, utilizza pennellate estemporanee su una superficie preparata, creando così un regno sicuro di espressione gestuale con una qualità raffinata. I campi di colore che l’Artista applica successivamente, conquistano la casualità dello sfondo con la silenziosa presenza del colore. Quando la turbolenza cessa, emergono nuove sottigliezze che rivelano la vera bellezza dell’opera. Padroneggiando l’osservazione, il caso e l’intenzione, crea un puro paesaggio irreale, che cattura le infinite possibilità astratte dell’interazione della materia. I suoi dipinti sembrano esplosioni stratificate di energia ispirate dal movimento della natura, che fondono il qui e ora con i ricordi. Forme e linee cadono in un mare di emozioni. Le sue riflessioni si spostano in configurazioni volumetriche. Questo effetto cattura l’essenza della luce creando una metafora artistica opaca, ariosa, densa e organica in una costante attenta consapevolezza di creare luce all’interno dell’opera attraverso abbinamenti e interazioni di colori. La traslucenza è solitamente il risultato di una grande sperimentazione. Questa è una risposta emotiva a ciò che circonda il mondo dell’Artista. La tecnica mista consente una maggiore libertà creativa e dà voce ai materiali.

I materiali vengono manipolati e spostati nel tentativo di formare l’idea del dipinto. I medium vengono aggiunti per ottenere la consistenza e la consistenza desiderate. La creazione di segni nel dipinto funge da luogo di riposo per l’occhio e aggiunge diversità dalle forme. Le forme identificate come forme ambigue o riconoscibili in base a ciò che lo spettatore vede nell’opera servono come ancore per la mente su cui fermarsi e riflettere.. Alza alcune forme rendendole un punto focale o le diminuisce nascondendole sotto altri strati di pittura usando alternativamente l’interazione del colore sottile o intenso per creare profondità o spazio. Il processo complessivo potrebbe essere definito una scoperta poiché risponde intuitivamente alle forme mentre si formano, intenzionalmente o come una felice casualità.  I suoi quadri astratti sono il risultato di una traduzione di emozioni attraverso l’incontro con la forma e il colore. In questo modo, l’amore per la bellezza e il colore emerge attraverso la sua tecnica e viene immediatamente percepito dallo spettatore.

Maggio 2021